Leçon de jazz !


Leçon de Jazz

 
 
 
 
Alors le plus important, en jazz, c’est le rythme !
Si on est en rythme, ça va… On peut jouer ensemble, se suivre, les interactions sont ok.
 

Ensuite vient la mélodie. Seulement après ! Si on joue faux mais en rythme, ça marche ! Juste, mais décalé rythmiquement… aïe !
Quelles notes au vu de l’harmonie ? La structure harmonique qui sous-tend tout le morceau. Le contexte, quoi !
La mélodie doit être en lien avec ce contexte. Le reprenant, ou décalée, mais volontairement !
 
Enfin vient
l’attitude. La posture. Comment on assume ou pas ce que l’on fait. D’où ça vient (si possible, du cœur ! Virtuosité sans sensibilité, bof !)
La connexion avec l’émotion, tout donner, être là – la présence…
Si la note est fausse, disait Miles Davis, continue de la jouer, affirmée : on pensera que c’était exprès !
 
La fausse note comme début d’une aventure créative… voilà qui a révolutionné ma vision du travail !
Pour moi qui avait une éducation musicale très stricte en violon classique… où l’on traque la ‘fausse note’ et la différence de son entre les cordes… jouer juste et régulier, objectif fantastique et inatteignable pour moi !
Et voilà qu’en jazz… le dissonant, ‘fausses notes’ et compagnie s’invitent joyeusement !
 
Métaphore appliquée au projet :
– Le rythme : coordination entre les actions
– La mélodie, sa justesse : qualité de chaque action.
Action parfaite et/ou dans les temps ?
– L’attitude : la posture, assumer, être là ! Présence, donner tout avec cœur, bonne
volonté
 
Chacun fait des ‘solos’ (improvisation)…
…coordonnés avec les autres (interactions, coordination)…
…et en lien avec la structure (cohérence du projet par rapport à l’organisation, respect des règles et processus globaux : ‘l’harmonie’ globale).


 

Rythme, mélodie, attitude…
Ça vous inspire quoi dans votre contexte ?

 
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